Gezeichnete Theorie

Wir vertrauen auf Comics. Nicht viele Leute tun das, also ist es immer ein Problem, dass sie dich nicht ernst nehmen. Wir arbeiten viel mit Comics in Architektur und Kunst. Aus verschiedenen Gründen, nicht nur zur Präsentation:

• Wir verwenden Comics als Werkzeug, um Design-Konzepte zu entwickeln - Storytelling, Fragen zu stellen etc. und Verbindungszeichnungen zu erstellen.
• Wir verwenden es als ein Werkzeug, um unsere Studien über Stadt und Leben zu kartieren, um unsere "Feldstudien" zu dokumentieren. Sie können Menschen, Alltagsleben - Architektur und Design und die Interaktion von beiden beobachten. Wir lieben diese Art der Dokumentation und Recherche. Sie gelangen leicht zum "Punkt". Sie können die Ergebnisse von Studien zur Illustration in Publikationen verwenden (sehr beliebt bei Wissenschaftlern) Das Ergebnis ist visuell und schnell zu verstehen und zu kommunizieren.
• Wir verwenden Comics für die Präsentation: Unsere Arbeit hat einige Aspekte der Kunst, einige der Architektur. Wie können wir zum einen eine Repräsentation der Bauumgebung und zum anderen eine Kunstperformance im öffentlichen Raum darstellen? Wie können wir den Menschen erklären, dass beide Arten von Arbeit miteinander verwandt sind? 
• Wir benutzen Comics als Schnittstelle. Wenn wir im Comic "Raum" zeigen, entsteht eine bessere Kontinuität zwischen gebautem Raum und konzeptuellem Raum. Deshalb zeigen wir unsere Werke gerne in Comic Zeichnungen. Wir haben einige Comic-Figuren entwickelt, jeder steht für einen anderen theoretischen Aspekt der Arbeit: Mrs. Pea erklärt den privaten Raum, sie sieht aus wie Elke. Und Mr.Nutz sieht aus wie Wolfgang und spricht viel über "wie man etwas benutzt", denn Nutz kommt von nutzen.

Wir sind sehr inspiriert von den Büchern über Comics von Scott Mc Cloud!